天から地へ走り続ける中国アニメの奇跡

　　◎破耳。天か

　　展览：绘动世界——上海美术电影的ら地时代记忆与当代回响。

　　展期：展至10月8日。へ走中国

　　地点：上海民生现代美术馆。り続

　　这是けるアニメの一场动画爱好者、绘画爱好者和历史爱好者的奇跡盛宴。“绘动世界——上海美术电影的天か时代记忆与当代回响”通过1500余件文献、模型、ら地影像等展品，へ走中国向观众呈现了中国动画尤其是り続上海美术电影制片厂发展的历史轴线及大量文献资料。在其中，けるアニメの我们与童年的奇跡自己再次相遇，并且第一次知道这些提供我们童年美好回忆的天か作品背后的创作艰辛。

　　身为上世纪80年代出生的ら地一员，当我追溯自己少时的へ走中国文化记忆时，我的脑海中蹦出了台湾流行音乐、香港武打片，以及那些带给我无限欢乐的国风动画片：《大闹天宫》《哪吒闹海》《没头脑和不高兴》《三个和尚》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等，总有一些片段留存在记忆里，伴随动画出现的画面，还有坐在电视机前小小的专注的我。

　　而我所不了解的是，这些美术功底深厚又充满幽默和智慧的动画片大多出自同一个机构——上海美术电影制片厂。作为中国历史悠久、片库内容丰富和知识产权众多的美术电影制片基地，上海美术电影制片厂从上世纪50年代成立到90年代，创作了大约500部美术片，远远超出了我所列举影片的数量。这些作品的受众不仅是儿童，使用的创作媒介也不只是手绘和木偶……。

　。　万氏兄弟与中国动画。

　　上世纪初，中国的动画电影大多由国外引进，是舶来之物，而打破这段历史的是赫赫有名的万氏兄弟。万氏兄弟是中国美术片的开拓者、中国动画电影的鼻祖，包括孪生兄弟万古蟾（1899～1995）和万籁鸣（1899～1997），以及他们的弟弟万超尘（1906～1992）、万涤寰（1907-2000）四人，其中万籁鸣被称为“中国动画之父”，日本动画大师手冢治虫、宫崎骏都受其影响。

　　我注意到展览一开始有一篇1934年的报刊文献，正是讲述了这段中国动画最初的历史。彼时，万氏兄弟四人皆是美术从业人员，看到波兰裔美国动画师弗莱舍兄弟制作的动画片《小丑可可跳出墨水瓶》，深感兴趣，从而生出了创造中国动画片的动机。兄弟四人当时将这种形式的电影称为“活动墨水画”，对应卡通片（Cartoon）。

　　《良友》第89期《万氏绘制活动墨水画经过谈》一文中记载：“活动墨水画是用墨水钢笔画了无数张有连续性的滑稽画，用特质的机械和摄影机摄成。大概一尺影片，无声的要画六十六张，有声的要画二十四张。无声活动墨水画片，每部约长八百尺，这样画稿约在一万二千余张之数了。”这是万氏兄弟制作活动墨水画的经过，这个动画电影基本制作原理至今仍然通用，在当时的技术条件下，其耗时耗力程度可想而知。万氏兄弟也坦言，一开始大家并不清楚制作方法，既没有参考书籍，也没有人指导，只能从电影摄制法方向去钻研，从屡次失败中积累经验。

　　为什么要做中国的动画电影呢？万氏兄弟的讲述中可以寻得一二见解：一是动画电影的故事创造力无限，不受环境和真人演员的限制，“演员”有孙大圣七十二变的能力，上天入地又不要薪水；另外，动画片幽默且具有教育意义，已经被外国当做“宣传科学的利器”。正是万氏兄弟在新中国成立前对动画电影的探索尝试，为后来上海美术电影制片厂的丰硕成果打下了扎实深厚的基础。

　　我在展览中邂逅了诸多名词，其中频繁遇到“美术电影”，这个词更加凸显动画制作与美术的直属关系。其实美术电影正是今天说的动画电影，也包含上面万氏兄弟口中的“活动墨水画片”，这个名称也是与上海美术电影制片厂历史相关的名称。

　　1949年，东北电影制片厂以“卡通股”为基础成立“美术片组”，“美术电影”概念正式确定，成为手绘、木偶等不同工艺的动画影片总称。此后，东北电影制片厂美术片组南迁上海,并入上海电影制片厂，1957年独立成为上海美术电影制片厂。

　　在这一段历史前后，已经有一批非常重要的动画电影诞生，它们包括万籁鸣、万古蟾1940年导演的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》、1955年制作的木偶人动画《神笔马良》、1956年特伟导演摄制完成的短片《骄傲的将军》、1958年首部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、1959年剪纸动画片《渔童》和1960年首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》等，这些美术电影放在今天依然是不可小觑的佳作。今年夏季举行的上海国际电影节，更是重磅推出了全新4K修复版的《铁扇公主》，可见中国早期动画电影的魅力至今不减。

　　。不模仿别人，不重复自己。

　　1961年，上海美术电影制片厂推出了彩色动画长片《大闹天宫》上集，由万籁鸣、唐澄合作导演，这是中国第一个动画大IP，获得多个国际电影节奖。这部作品从传统文学中汲取人物故事，继续“探民族形式之路”，而它的美术设计来自中国著名画家张光宇、张正宇兄弟。张氏兄弟的传统素养和美术功底为这部动画的成功奠定了基础。

　　时任《大闹天宫》动画编剧的李克弱曾说：“在人物体形姿态上，张氏从我国传统的舞台戏曲表演中提炼出优美的动态，如此而更能突出人物性格的民族化特点来。”除了人物形象体态，还有色彩搭配、场景背景，均来自张氏兄弟的原画改编。而张光宇对孙悟空形象设计的雏形，来自他于1945年创作的一套彩色连环讽刺漫画《西游漫记》。这套漫画显露出张光宇的艺术造诣，而选择《西游记》作为原创背景，也是后来创作者屡试不爽的方法路径——无论是动画长片《大闹天宫》《金猴降妖》，还是最近爆火的游戏《黑神话·悟空》，都是如此。

　　动画电影与美术家的关系十分密切。展览中我们看到，上海美术电影制片厂最著名的作品之中，《三个和尚》来自画家韩羽设计的造型，《哪吒闹海》则由艺术家张仃担任总美术设计。这些最初的美术设计确定后，由动画师来接续确定人物造型的各种动作形态，再由美术画师来做具体绘画，也就是万氏兄弟在文中描述的“大量画稿”。这一系列过程均与美术息息相关。

　　从上世纪60年代到上世纪90年代，上海美术电影制片厂佳作频出，参加国际影展频频获奖，与世界一流动画创作保持着同步水准，并渐渐形成自己的风格——被誉为中国动画学派。展览正是告诉我们，在这些辉煌背后，是一群美术创作者和动画人的夜以继日、孜孜不倦。我在展览中反复看见和听到一个口号——“不模仿别人，不重复自己”，上海美术电影制片厂的动画家携手美术家，除了手绘之外，发展出丰富的艺术媒介手段。

　　“媒介探索”展区呈现上海美术电影制片厂的创作体系。1960年后，上美影确立了手绘、木偶、剪纸、折纸四大片种，每一个片种都有相对独立的生产车间、工艺流程和创作人员（折纸片的生产、创作归属于木偶片车间）。不同的创作媒介决定了不同片种的艺术特性、表达优势，各片种内部对风格样式的持续探索也不断地拓展着动画电影的表达边界，这种源源不断的创新活力很大程度上源于动画家与美术家频繁的跨界合作。

　　这其中最值得单独提出的，是上海美术电影制片厂单独开发的一种手绘动画——水墨动画。水墨动画突破了单线平涂的绘制工艺，突出中国画的笔墨情趣，因为耗时复杂，上美影在20世纪仅摄制四部水墨动画：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》。从水墨动画，还拓展出水墨风格的拉毛剪纸动画，如《鹬蚌相争》《淘气的金丝猴》等。细看展览中的画稿，还能看出中国画大家的用笔风韵特点，不知道你的记忆里有没有看过这种中国水墨风韵的动画片呢？

　　。宝贵遗产与再创奇迹。

　　从代表作展区到媒介探索展区，上海美术电影制片厂丰富的手作和实验精神让我十分敬佩，也发现我今日审美的形成，必然有这些美术电影潜移默化的影响。但是为什么我对于上海美术电影制片厂动画片的记忆似乎停留在童年？在展览的最后，我开始好奇曾经辉煌的上海美术电影制片厂今天的情况。

　　展览提供给我一些线索。在上世纪90年代美术电影事业全面转向市场化之后，上海美术电影制片厂开始探索不同的创作模式。大家可能还记得1999年《宝莲灯》这一部院线巨作，正是全面市场化运作宣发的成功案例。后来再次掀起浪花的是2023年，由上海美术电影制片厂主导创作、哔哩哔哩联合出品的中式奇幻动画短片集《中国奇谭》上线发布，在国风国潮这股消费浪潮引领下，8部短片成为当时集中议论的话题，动画电影也借此再次出圈。

　　今天，上海美术电影制片厂的“不模仿别人，不重复自己”的实验精神通过院校和独立制作人传承下去，并且以动画实验短片形式继续着。在《中国奇谭》创作者访谈中可以了解到上海美术电影制片厂巨大丰富的动画宝库的影响，比如《鹅鹅鹅》导演胡睿就提到《骄傲的将军》对他的创作影响非常之大。

　　其实，今天的上海美术电影制片厂非常清楚自己巨大遗产宝库的魅力，正在通过各种展览形式来讲述历史、呈现现当代作品、传播影响力。与“绘动世界”展览同期，上海美术电影制片厂还与“HiShorts!厦门短片周”联合举办“超时空对话——上美影遗珠×HiShorts!动画艺术展”。这个展览聚集展出了上海美术电影制片厂的30多部短片佳作，以及HiShorts!动画单元的众多当代精选作品，为不同代际创作者的对话交流提供了平台。

　　可以说，中国的传统文化在动画领域是一脉相承，没有断裂的。我在综观两个展览之后，通过回溯展览中提到的动画作品，对此深有感触。上世纪60年代到上世纪90年代的美术片有着丰富的现代性，老一辈动画人以传统美术为根基，创作出了大批符合现代审美的作品，而当代的动画短片继续着这种实验性。在这个过程中，对个体和中国文化身份的追求，以及传统美术形式的创新一直在发生。正如原创定格动画短片《无二》的导演草虫鸣在映后分享中提到的，中国文化身份是中国动画创作者的共有宝贵资源，自己制作原创时，选择了东方武侠的形式，这个思路与上海美术电影制片厂老一辈创作者“探民族形式之路”有异曲同工之处。

　　传统文化、现实生活、身份认同是我们共享的题库，而动画可以包容非常多样的艺术媒介，并且在叙事和影像上进行多样实验。从万氏兄弟最初面对动画电影，一切从零开始摸索，动画就永远对有心人开放，任由你的想象力驰骋。虽然制作过程辛苦，但是正因为它能给予丰富的实践天地，所以无论是在百年前还是今天，都在继续创造奇迹。

　　供图/上海美术电影制片厂、上海民生现代美术馆。

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